Pokazywanie postów oznaczonych etykietą malarstwo. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą malarstwo. Pokaż wszystkie posty

piątek, 15 sierpnia 2025

SCENY Z ŻYCIA MARYI

Święto Wniebowzięcia zalicza się do najstarszych na ziemiach polskich uroczystości maryjnych. 
Dziś z okazji tego Święta prezentuję piękne pocztówki z reprodukcjami przedstawiającymi sceny z życia Matki Bożej. Zapraszam do oglądania.

Jednym z najwybitniejszych dzieł sztuki rzeźbiarskiej poświęconych życiu Maryi jest bez wątpienia ołtarz Wita Stwosza. W jego centralnej części artysta przedstawił zaśnięcie Najświętszej Marii Panny w otoczeniu apostołów, powyżej zaś ukazana została scena wniebowzięcia NMP.

Fragment ołtarza Wita Stwosza
w bazylice Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Krakowie.
fot. J. Podlecki 

Na powyższej pocztówce możemy zatem oglądać ostatnie momenty ziemskiego życia Matki Bożej. Kolejne pocztówki pokazują wcześniejsze sceny z Jej życia.

Narodziny Marii - relief na lewym nieruchomym skrzydle
ołtarza Wita Stwosza w kościele Mariackim.
fot. S. Sprudin, Biuro Wydawnicze "Ruch"


 

Scena zwiastowania na obrazie S. Botticelliego
Obraz został namalowany w latach 1489-1490, 
obecnie znajduje się we Florencji w Galerii Uffizi
Pocztówka wydana we Włoszech, lata 70-te XX wieku.


Nawiedzenie świętej Elżbiety - MS Mester
Obraz anonimowego przedstawiciela późnogotyckiego malarstwa węgierskiego  znajduje się w Węgierskiej Galerii Narodowej w Budapeszcie. Jego powstanie datuje się na 1506 r.
Pocztówka również pochodzi z Węgier.

Ciekawa jest symbolika obrazu. Widoczny po lewej stronie, obok postaci Maryi niebieski irys nawiązuje do Jej przyszłego bólu i cierpienia. Czerwone kwiaty po prawej stronie są symbolem  czystości fizycznej i duchowej Matki Bożej. Natomiast rosnący u stóp obu niewiast liść truskawki symbolizuje Trójcę Świętą, jej biały kwiat - pięć ran Chrystusa, a owoc - krople krwi z Jego potu.

Boże Narodzenie (fragment ołtarza)
anonimowy malarz gdański, ok 1460 r.
Muzeum Narodowe w Warszawie,
fot. St. Jabłońska, KAW


Adoracja Dzieciątka - Ludovico Seitz
Fragment fresku z Sanktuarium Santa Casa w Loreto
Pocztówka włoska


Ucieczka do Egiptu - Mistrz Pasji Dominikańskiej
Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym w Krakowie.
Fot. J. Kozina, Wyd. Kluszczyński


Dziewica z Dzieciątkiem i świętą Anną - Leonardo da Vinci
Obraz można podziwiać w paryskim Luwrze
Pocztówkę wydało Wydawnictwo Anelo


Zdjęcie z krzyża - fragment poliptyku Maestà autorstwa Duccia di Boninsegna
Dzieło znajduje się w Muzeum dell'Opera del Duomo w Sienie



Pieta - Bartolomeo Montagna
Obraz można podziwiać w Sanktuarium Matki Bożej z Monte Berico w Vicenzie



sobota, 8 marca 2025

RÓŻA SARONU


Róża Sarońska (Rosa de Saron)  to niezwykle piękna roślina. Na Wschodzie ze względu na swój wygląd uważana jest za kwiat królewski i boski. W Palestynie  uosabia symbol wiecznej miłości.

Niech ta wyjątkowa róża będzie mottem dzisiejszego dnia. Dedykuję ją wszystkim Paniom, czytelniczkom mojego bloga w dniu ich święta :)

Zdjęcie pochodzi ze strony: https://www.tapeciarnia.pl/zdjecie-rosa-de-saron



Róża Saronu - to tytuł obrazu namalowany w 1923 roku przez Józefa Mehoffera. Widzimy na nim ujętą z profilu postać siedzącej na skraju krzesła przystojnej brunetki, ubranej w wieczorową suknię, charakterystyczną dla mody z lat 20-tych XX wieku. Bohaterka trzyma w dłoni koronkową chusteczkę i patrzy zamyślona przed siebie. Całej tej scenie uroku dodaje bogato zdobiona mata, na tle której została ukazana sylwetka damy.

Kim zatem  była owa piękność, że malarz nadał jej portretowi tytuł tożsamy z nazwą tak wyjątkowej rośliny?


Reprodukcja obrazu Józefa Mehoffera na pocztówce wyd. Anelo

To Zofia Minderowa urodzona w 1894, wyjątkowa postać z ówczesnego świata mody. Wyróżniała się  atrakcyjną aparycją i urokiem osobistym. Należała do śmietanki towarzyskiej Krakowa i bywała również częstym gościem w salonie Mehofferów, zapraszana przez żonę artysty, także malarkę.

Pochodziła z inteligenckiej rodziny żydowskiej, jej ojcem był znany fotograf Wilhelm Kleinberg. Zofia od dziecka uzdolniona artystycznie, ukończyła szkołę krawiecką w Pradze by w Krakowie przy ulicy Gołębiej prowadzić szeroko cenioną, luksusową pracownię krawiecką. Sama projektowała stroje i dziś mogłaby być nazwana kreatorką mody. 

Jej uroda zachwycała, była muzą dla artystów. Xawery Dunikowski wyrzeźbił jej popiersie, a Józef Mehoffer namalował dwa portrety Zofii.

Jeden z portretów znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, drugi zaś w Muzeum Mazowieckim w Płocku. 

🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹

Inne pocztówki z reprodukcjami słynnych portretów kobiet możecie zobaczyć w moim wcześniejszym poście:

https://kolekcjonerkapocztowek.blogspot.com/2023/03/dziewczyny-kobiety-damy.html

🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹

Więcej o losach bohaterki obrazu Róża Saronu i o samym obrazie możecie przeczytać tutaj: https://zbiory.mnk.pl/pl/katalog/419768

i tutaj: 

https://www.historiaposzukaj.pl/wiedza,obrazy,1013,obraz_jozef_mehoffer_roza.html

wtorek, 23 kwietnia 2024

KSIĄŻKI NA OBRAZACH

23 KWIETNIA - ŚWIATOWY DZIEŃ KSIĄŻKI

Lubię pocztówki z motywem książek, więc nie mogłam przepuścić tak wyjątkowej okazji jaką jest dzisiejsze święto, do zaprezentowania kolejnej części mojej kolekcji związanej właśnie z tym tematem.

Tym razem wybrałam kartki z reprodukcjami obrazów przedstawiających portrety czytających osób. 

Z punktu widzenia nauki czytanie to skomplikowany proces psycholingwistyczny czy też  fizyczno-fizjologiczno-psychologiczny. 

Inaczej ujmują to ludzie związani z twórczością pisarską.
Czesław Kuriata, poeta i prozaik powiedział o czytaniu: "to rzecz bardzo intymna, to konieczność obcowania człowieka z książką - sam na sam."*

Jarosław Iwaszkiewicz stwierdził: "Książka i czytelnik są parą spojoną węzłami trwałymi, nierozerwalnymi. Spojoną w miłości czy też w nienawiści."*

Zofia Nałkowska: "Każdy sobą doznaje dzieła sztuki, każdy czytelnik sobą czyta daną książkę, każdemu więc książka jest inna."*

A jak tę niezwykłą relację między czytelnikiem i książką uchwycili malarze? Przypatrzmy się jedenastu portretom czytających osób. 

Myślę, że oglądanie tych dzieł może być jednym ze sposobów uczczenia dzisiejszego święta przez miłośników słowa pisanego 😍

📚  📚  📚  📚 📚  📚  📚  📚 📚  📚  📚  📚

Gdyby jednak ktoś chciał jeszcze w inny sposób dziś poświętować, to polecam piękne sentencje o książkach, które są zamieszczone tutaj: https://kolekcjonerkapocztowek.blogspot.com/2023/04/ksiazki-na-pocztowkach.html 

Można też sprawdzić swoją wiedzę na temat literatury. Wystarczy zajrzeć na koniec niniejszego posta, gdzie znajdują się dwa zadania.

Życzę miłych chwil z książką nie tylko w dniu jej święta!

* Cytat pochodzi z ze zbiorku aforyzmów "Ksiąg jestem niesyty", KAW, Kraków 1986

Elegancki czytelnik - obraz niemieckiego malarza
Georga Friedricha Kerstinga (1765 - 1847).
Jako ciekawostkę można dodać, że artysta w latach 1816-1818
pracował w Warszawie jako nauczyciel rysunków dzieci Adama Jerzego Czartoryskiego.

Mól książkowy - obraz olejny niemieckiego malarza i rysownika
Carla Spitzwega (1808 - 1885)

Kobieta czytająca w hamaku - obraz autorstwa amerykańskiego malarza, grafika i ilustratora
Winslowa Homera (1836 - 1910)


Dama czytająca książkę w ogrodzie - obraz autorstwa angielskiego malarza
Franka Dicey'a (1838 - 1888)

Obraz niemieckiego malarza Hansa Thomy (1839 - 1924)
zatytułowany Matka i siostra artysty

Czytająca - obraz Augusta Renoira (1841-1919),
jednego z czołowych przedstawicieli impresjonizmu,
namalował około 6 tys. obrazów

August Renoir - Czytająca dziewczyna

Obraz Jacka Malczewskiego (1854-1929), jednego z głównych przedstawicieli symbolizmu - Portret córki artysty - Julii

Czytająca - obraz Teodora Axentowicza (1859 - 1938),
jednego z czołowych reprezentantów młodopolskiej sztuki. 

Dziewczyna czytająca we wnętrzu obraz włoskiego malarza Ulisse Caputo (1872 - 1948)

Obraz Tamary Łempickiej (1898 - 1980) Polka



📚  📚  📚  📚 📚  📚  📚  📚 📚  📚  📚  📚 📚 

Geografia literacka

Do podanych tytułów książek należy dopasować miejsce, gdzie rozgrywały się wydarzenia w nich opisane. Poniżej znajdują się podpowiedzi umieszczone w przypadkowej kolejności. 
Zadanie zaczerpnęłam z publikacji "Omnibus wakacyjny" 7/2011, a jego autorem jest pan Marek Penszko.

1. Ania z Zielonego Wzgórza (L.M. Montgomery)           
2. Blaszany bębenek (G. Grass)                                         
3. Chłopcy z Placu Broni (F. Molnar)                                                                      
4. Czarodziejska Góra (T. Mann)                                       
5. Dżuma (A. Camus)                                                         
6. Idiota (F. Dostojewski)                                                   
7. Kamienne tablice (W. Żukrowski)                                  
8. Lalka (B. Prus)                                                                
9. Otello (W. Szekspir)                                                        
10. Pamiątka z Celulozy (I. Newerly)                                 
11. Pani Bovary (G. Flaubert)                                            
12. Paragraf 22 (J. Heller)                                                   
13. Pożegnanie z bronią (E. Hemingway)                           
14. Przygody dobrego wojaka Szwejka (J. Ha
šek)      
15. Quo vadis (H. Sienkiewicz)                                           
16. Rzeźnia numer pięć (K. Vonnegut)                                
17. Świętoszek (Molier)                                                       
18. Trans-Atlantyk (W. Gombrowicz)                                  
19. Ulisses (J. Joyce)                                                            
20. Wichrowe Wzgórza (E. J. Bront
ë)                                  
21. Ziemia obiecana (W. Reymont)                                                          

a) Budapeszt        b) Buenos Aires        c) Davos        

d) Drezno        e) Dublin        f) Gdańsk              

g) Łódź        h) Mediolan        i) New Delhi        

j) Normandia        k) Oran        l) Paryż        

ł) Petersburg        m) wyspa Pianosa        n) Praga

o) Rzym        p) Warszawa        r) Wenecja        

s) Włocławek       t) Wyspa Księcia Edwarda     

u) hrabstwo Yorkshire                     

Drugie zadanie pochodzi ze strony Miejskiej Biblioteki Publicznej w Kielcach: http://mbp.kielce.pl/media/aktualnosci/2019/06/Ekranizacje_polskiej_literatury_NIszLuO.pdf

środa, 1 listopada 2023

"WSZYSCY ŚWIĘCI BALUJĄ W NIEBIE..."

Tym razem z mojej kolekcji wyszperałam kilka pocztówek przedstawiających bohaterów dzisiejszego dnia oraz trochę ciekawostek o nich.  Zapraszam do oglądania i czytania... 


Pierwsza pocztówka przedstawia fragment fresku Giotta "Spotkanie przy Złotej Bramie". Czyje to spotkanie uwiecznił artysta i jakie święte osoby złączone pocałunkiem stoją przy Złotej Bramie w Jerozolimie? 

To święta Anna i święty Joachim - rodzice Matki Bożej. Nowy Testament nie wspomina o nich. O ich życiu dowiadujemy się z Protoewangelii Jakuba pochodzącej z II wieku oraz trzynastowiecznej Złotej Legendy Jakuba de Voragine'a. Według apokryfów Joachim i Anna byli małżeństwem od dwudziestu lat i wciąż nie mieli potomka, co było poczytywane nie tylko jako brak błogosławieństwa bożego, ale wręcz jako kara boska. Właśnie z powodu bezdzietności św. Joachim został wygnany ze świątyni, gdzie chciał złożyć ofiarę. Udał się na pustynię, gdzie miał pościć i modlić się. W tym czasie pozostałej samej w domu Annie podczas modlitwy ukazał się Anioł, który oznajmił, że Bóg obdarzy ją i jej męża dzieckiem. Joachimowi także ukazał się posłaniec Boży z tą samą nowiną. Wtedy Joachim czym prędzej udał się w powrotną drogę do domu. Scena z fresku Giotta właśnie ukazuje czułe powitanie małżonków, którzy spotkali się przy bramie do miasta, utożsamianej później ze Złotą Bramą w Jerozolimie, a ich pocałunek przez wielu historyków sztuki uznawany jest za jeden z najintymniejszych aktów miłosnych w malarstwie.



Kolejna pocztówka przedstawia obraz włoskiego malarza doby renesansu - Giovanniego Belliniego. Artysta namalował scenę z życia świętego Pawła - moment jego spotkania z Jezusem Chrystusem.

Jak pamiętamy, zanim święty Paweł stał się gorliwym wyznawcą Chrystusa i zyskał miano Apostoła Narodów, nazywał się Szaweł. Pochodził z tradycyjnej rodziny żydowskiej należącej do stronnictwa faryzeuszów. Mając około 25 lat był przeciwnikiem i prześladowcą chrześcijan, uczestniczył jako świadek przy kamienowaniu świętego Szczepana. Około 35 roku życia udał się w podróż do Damaszku, aby tam, już jako pełnoletni według prawa żydowskiego móc brać czynny udział w egzekucjach chrześcijan. Gdy dojeżdżał do celu swojej podróży oślepiło go światło z nieba. Szaweł upadł na ziemię i wtedy usłyszał głos Jezusa Chrystusa: "Szawle, Szawle, dlaczego mnie prześladujesz?" To wydarzenie stało się początkiem wewnętrznej przemiany Szawła, w efekcie której przyjął chrzest i zmienił imię na Paweł.



Podobnie jak święty Paweł, również święty Eustachy spotkał pierwszy raz na swojej drodze  Chrystusa w niezwykłych okolicznościach. Wcześniej nosił imię Placyd i służył jako generał w legionach cesarza Trajana. Podczas jednego z polowań zapędził się w dzikie ostępy w pogoni za pięknym jeleniem. W pewnym momencie zwierzę stanęło na wysokiej skale, a wśród jego poroża widniał świetlisty krzyż z Jezusem, który przemówił: "Placydzie, dlaczego mnie prześladujesz?"  To wydarzenie odmieniło życie legionisty. W tym samym czasie również widzenie miała żona Placyda, która we śnie usłyszała głos Chrystusa. Oboje małżonkowie przyjęli chrzest, Placyd otrzymał imię Eustachy. Zginął śmiercią męczeńską około 118 roku za panowania cesarza Hadriana 

Prezentowany na pocztówce obraz pochodzi z ołtarza św. Trójcy w Katedrze na Wawelu, a namalował go anonimowy malarz gotycki nazywany Mistrzem Chórów lub Mistrzem Tryptyku Trójcy Świętej.


Na kolejnej pocztówce została przedstawiona święta, która podobnie jak święty Eustachy poniosła w obronie wiary chrześcijańskiej śmierć męczeńską. Obraz to fragment tryptyku namalowany przez Michała Lancza z Kitzingen, frankońskiego artysty działającego w Krakowie na początku XVI wieku. Przedstawia scenę z ostatnich chwil życia świętej Katarzyny. 

Katarzyna przyszła na świat w Aleksandrii ok. 282 roku i według legendy wywodziła się ze znamienitego królewskiego rodu. Słynęła z urody i niezwykłej mądrości. W wieku 18 lat umacniała w wierze chrześcijan prześladowanych przez rzymskiego cesarza Maksencjusza. Próbą dla młodziutkiej obrończyni nowej wiary miała okazać się dysputa zarządzona przez cesarza, który rzekomo wezwał na dwór pięćdziesięciu najwybitniejszych wówczas mędrców, filozofów i mistrzów retoryki. Mieli oni publicznie przekonać Katarzynę o fałszywości jej twierdzeń. W rezultacie to ona przekonała mędrców do swojej wiary. Cesarz kazał ich ściąć, natomiast Katarzyna miała być poddana torturom przez łamanie kości kołem. Jednak musiano odstąpić od tego wyroku, gdyż przybył anioł i zniszczył narzędzie tortur. Katarzyna została ścięta mieczem. W ikonografii często przedstawiana jest właśnie z kołem. Jest między innymi patronką Nowego Targu, którego herb przedstawia postać świętej Katarzyny.



Poniższa pocztówka przedstawia scenę z życia bardzo znanego świętego, jednak w powszechnej świadomości jego osoba nie kojarzy się z morzem i okrętami. To święty Mikołaj, biskup z Miry, który od najmłodszych lat był bardzo wrażliwy na ludzką biedę i cierpienie. Swoją pomocą obdarzał wszystkich potrzebujących i nie wahał się na ten cel poświęcić całego swojego majątku, jaki odziedziczył po bogatych rodzicach. Tradycja opowiada o wielu dziełach, które uczynił w swoim życiu, a które przyniosły mu tytuł patrona bezinteresownej dobroci. Znana jest opowieść o trzech pannach, córkach ubogiego szlachcica, którym Mikołaj pod osłoną nocy przekazał posag, umożliwiając im w ten sposób wyjście za mąż. 

Z kolei legenda, do której nawiązuje obraz na pocztówce mówi o tym, jak w trakcie morskiej burzy pewien statek zaczął tonąć. Przerażona załoga w ostatniej chwili wezwała na pomoc Mikołaja. Biskup pojawił się na statku, uciszył burzę i zniknął. Gdy żeglarze dopłynęli do portu, wybrali się do Miry, aby tam podziękować Mikołajowi. Ten nakazał im milczenie i nakłonił ich do poprawy swego życia. Stąd wśród wielu profesji, którym "patronuje" święty Mikołaj właśnie ludzie związani z wodą: marynarze, rybacy, żeglarze, flisacy są objęci jego szczególną opieką. 

Obraz na pocztówce to fragment poliptyku z Domaradza "Św. Mikołaj ratujący okręt przed zatonięciem".




Ostatnia pocztówka przedstawia wizerunek świętej Elżbiety Węgierskiej, uznanej z kolei za patronkę dzieł miłosierdzia. Żyła na początku XIII wieku i była córką króla Węgier - Andrzeja II. Jednak od czwartego roku życia wychowywała się w Turyngii, na zamku w Wartburgu, gdyż była zaręczona z przyszłym landgrafem Ludwikiem IV. Wyszła za niego za mąż w wieku 14 lat, ale już po sześciu latach została wdową - jej mąż zmarł podczas wyprawy krzyżowej do Ziemi Świętej. Elżbieta poświęciła swoje życie chorym i ubogim, zakładając dwa szpitale. Osobiście odwiedzała chorych, troszczyła się o nich, karmiła i usługiwała. Zmarła w 1231 roku, a już cztery lata później papież Grzegorz IX ogłosił ją świętą. Kult świętej Elżbiety zaczął się rozpowszechniać wkrótce po jej kanonizacji. W szybkim tempie zaczęły się też rozwijać zgromadzenia zakonne elżbietanek, poświęcające się pracy charytatywnej. Znane są liczne legendy o dobroczynnych dziełach świętej. Jedna z nich mówi, że zawsze wynosiła z zamku jedzenie dla okolicznych żebraków. Gdy pewnego razu chciał jej w tym przeszkodzić brat męża, spod płaszcza Elżbiety, zamiast pożywienia posypały się róże. Często więc święta Elżbieta przedstawiana jest z różami, pożywieniem i postaciami żebraków.

Pocztówka prezentuje miniaturę pochodzącą z piętnastowiecznego modlitewnika ze zbiorów Muzeum Brytyjskiego.



środa, 8 marca 2023

DZIEWCZYNY, KOBIETY, DAMY...

Malarstwo i rysunek na pocztówkach to również jeden z moich ulubionych tematów. Jak się okazuje nazbierałam ich już całkiem sporo. Dziś z powodów oczywistych panie mają głos! Uwiecznione przez artystów z różnych epok - od tych sprzed kilku wieków do tych ze współczesnych nam czasów. No i chyba wspólnie razem tworzą jedyny w swoim rodzaju portret kobiety. Zapraszam na kolejną, tym razem świąteczną odsłonę mojej pocztówkowej kolekcji.

Narodziny Wenus, mal. Sandro Botticelli (1445 - 1510).
Botticelli uwiecznił na obrazie Simonettę Vespucci, uchodzącą w Italii za najpiękniejszą kobietę swojej epoki. Jej uroda budziła zachwyt i podobno wprawiała w osłupienie.
Dzieło Botticellego można podziwiać w Galerii Uffizi we Florencji.

Więcej ciekawych informacji na temat artysty, obrazu i historii z nim związanych można znaleźć na stronach: www.travelmagazine.pl/kim-w-rzeczywistosci-byla-wenus-z-florenckiego-obrazu/https://niezlasztuka.net/o-sztuce/sandro-botticelli-narodziny-wenus/




Dama z gronostajem, mal. Leonardo da Vinci (1452-1519).
Na tym obrazie została sportretowana Cecylia Gallerani, kobieta bardzo dobrze wykształcona, prowadziła dysputy filozoficzne, biegle władała łaciną i starożytną greką, tworzyła poezję i uważana była za jedną z najwybitniejszych włoskich poetek tego okresu.
Aby zobaczyć ten obraz w oryginale nie musimy jechać daleko, obecnie znajduje się w zbiorach Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie.

Po więcej ciekawych informacji na temat tego dzieła odsyłam do strony:


Dziewczyna z perłą, mal. Johannes Vermeer (1632 - 1675), obraz uznawany za jeden z najwybitniejszych przykładów XVII-wiecznego malarstwa, często nazywany Mona Lisą Północy lub Holenderską Mona Lisą. Aby zobaczyć go w oryginale trzeba udać się do Hagi, do Królewskiej Galerii Malarstwa. Kim była dziewczyna namalowana przez artystę? Po tę i więcej informacji odsyłam do strony:

https://niezlasztuka.net/o-sztuce/johannes-vermeer-dziewczyna-z-perla/


Portret nieznanej kobiety, mal. Iwan Kramskoj (1837 - 1887).
Obraz jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich dzieł na świecie. Artysta przedstawił młodą kobietę w powozie stojącym na Newskim Prospekcie w Petersburgu, w tle widać Teatr Aleksandryjski. Obraz wywołał poruszenie i wiele spekulacji na temat, kim jest modelka Kramskoja. Jednak malarz nigdy nie zdradził tej tajemnicy. 

Informacje zaczerpnęłam z tej strony: 
https://duchyimperiumrosyjskiego.wordpress.com/2016/10/22/tajemnicza-dama-z-petersburga/


Kobieta siedząca nad morzem, mal. Auguste Renoir (1841-1919),  jeden z czołowych przedstawicieli impresjonizmu. W centrum jego zainteresowań malarskich znajdowały się portrety kobiet i dzieci. Namalował około sześć tysięcy obrazów!

Więcej informacji o artyście:
https://niezlasztuka.net/o-sztuce/na-koncu-byly-zawilce-auguste-renoir/


 
  

Babie Lato, mal. Józef Chełmoński (1849 - 1914). Obraz został namalowany przez 26-letniego artystę, po jego powrocie z podróży na Kresy Wschodnie (tereny dzisiejszej Ukrainy). Zaprezentowany na wystawie wzbudził wśród publiczności ogromne oburzenie. Padały stwierdzenia: "prostacka chłopka o grubych rysach... z brudnymi nogami". Dziś można go podziwiać w Muzeum Narodowym w Warszawie.

https://niezlasztuka.net/o-sztuce/jozef-chelmonski-babie-lato/



Trzy zupełnie różne portrety kobiet pędzla Aleksandra Gierymskiego (1850 - 1901).

Pierwszy to Żydówka z pomarańczami zwany też Pomarańczarka. Obraz został namalowany w 1881r., uznawany jest za arcydzieło polskiego malarstwa realistycznego. Zrabowany przez Niemców w czasie II wojny światowej do Polski wrócił dopiero w 2011r. Dziś można oglądać go w Muzeum Narodowym w Warszawie.



Dama rokokowa, obraz również namalowany w 1881. Można zobaczyć go w Muzeum Narodowym w Krakowie.


Trzeci obraz Dziewczyna z Bronowic powstał w latach 1893-1894 podczas pobytu artysty w Krakowie, a dokładnie w podkrakowskich Bronowicach, gdzie zatrzymał się u Włodzimierza Tetmajera. Obraz podobnie jak poprzedni znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.



Ruda - studium, mal. Teodor Axentowicz (1859 - 1938), zasłynął miedzy innymi jako autor kobiecych portretów perfekcyjnie wykonywanych w technice pastelu, swe obrazy nasycał subtelnym erotyzmem. Nazywano go malarzem pięknych kobiet. Tutaj sportretował Atę Zakrzewską, krakowską piękność, jedną ze swoich ulubionych modelek. Portret znajduje się w Muzeum Narodowym w Krakowie.



Pory Dnia, mal. Alfons Mucha (1860 - 1939), jeden z czołowych przedstawicieli secesji. Znakiem rozpoznawczym artysty są wyidealizowane postacie pięknych kobiet w stylu belle epoque - otoczone naręczem kwiatów i liści, symbolami i arabeskami. Ten obraz  oraz inne dzieła malarza można podziwiać w Pradze w Muzeum Alfonsa Muchy.


Na obrazie przedstawione są kolejno: Ranne Przebudzenie


Blask Dnia


Wieczorna Kontemplacja


Nocny Odpoczynek


https://niezlasztuka.net/o-sztuce/alfons-mucha/


Portret młodej kobiety z czerwoną parasolką, mal. Olga Boznańska (1865-1940). Obraz zainspirowany sztuką japońską. W dorobku malarki znajduje się kilka dzieł, w których pojawia się stylistyka Dalekiego Wschodu. Nie tylko japońskie rekwizyty, jak kimona, wachlarze czy parasolki, ale także sposób kadrowania portretów, tj. ciasne ujęcie prezentowanej postaci, co według historyków sztuki jest inspirowane japońskimi drzeworytami.




Uwodzicielka - mal. Harrison Fisher (1877 - 1934), amerykański ilustrator współpracujący z wieloma słynnymi czasopismami i magazynami. Stał się znany zwłaszcza dzięki rysunkom eleganckich i pięknych kobiet. Charakterystyczne elementy jego portretów to ogromne, bogato zdobione kapelusze, długie suknie, romantyczne pozy.





Dziewczyna w zielonej sukience, mal. Tamara Łempicka (de Lempicka), (1898 - 1980), jeden z najbardziej znanych obrazów artystki z pierwszego okresu jej twórczości, powstał w latach 1927-1930. Kobieta na portrecie przykuwa uwagę idealnymi proporcjami ciała, wijącymi się złotymi wstęgami włosów oraz zmysłowo opinającą się i falującą zieloną suknią. Symbol nowoczesnej, wyzwolonej i pewnej siebie kobiety lat dwudziestych XX wieku. Obraz znajduje się w kolekcji paryskiego muzeum Centrum Pompidou. Ja miałam okazję dwa tygodnie temu zobaczyć to dzieło "na żywo" na wystawie w Muzeum Narodowym w Krakowie , gdzie nie omieszkałam zakupić tę oraz kilka innych pocztówek z malarstwem Łempickiej. 😀
https://mnk.pl/wystawy/lempicka



We Can Do It - amerykański plakat propagandowy stworzony w 1942r.  przez J. Howarda Millera. Miał propagować pracę kobiet, które zastępowały w zakładach pracy mężczyzn wstępujących do wojska. W okresie wojny plakat był słabo zauważalny. Dopiero w latach osiemdziesiątych XX wieku zdobył rozgłos i stał się symbolem feminizmu i siły kobiet. Obecnie bardzo popularny i wielokrotnie wykorzystywany. Przez lata spekulowano, kto jest przedstawiony na plakacie, ostatecznie ustalono, że została na nim uwieczniona Naomi Parker.



Autoportret Fridy Kahlo & Sophia Loren - twórcą tego portretu jest Luigi Tarini, włoski artysta mieszkający w Krakowie. Tworzy obrazy łącząc ze sobą różne dzieła sztuki, często słynne obrazy z fotografiami znanych osób. Powstają niezwykłe, zaskakujące i niepowtarzalne dzieła. 


Narcyz  - ilustracja autorstwa Anny Rudak. Artystka pochodząca z Gdańska, tworzy oprawy dla wydarzeń kulturalnych, ilustracje do książek, magazynów, wydawnictw muzycznych, opakowań i branży modowej. 



Mała dziewczynka - rys. Andrzej Tylkowski, artysta o którym pisałam wcześniej, przy okazji pocztówek z kotami.
Pozostaje mi życzyć wszystkim paniom, aby zawsze zachowały w sobie tę małą dziewczynkę 😉


DELTIOLOŻKA CZYLI FILOKARTYSTKA

Dziś  z okazji Światowego Dnia Pocztówki opowiem co nieco o moim hobby jakim jest zbieranie pocztówek, a które fachowo nazywa się deltiolog...